20071217

Airdrawing

 

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Peter Welz生于德国。是一位35岁的年轻艺术家。

首次见到Peter Welz的作品是在巴黎地铁站,形形色色的海报中,他的作品便是其中之一。

他的作品通常表现空间中一个简单的运动。他与著名的舞蹈指导William Forsythe(强烈推荐此人,youtube上可以搜到他的视频,堪称绝伦)合作的作品Airdrawing / whenever on on on nohow on是他的代表作。在这组作品中,他用三部摄影机从不同角度记录一组重复的动作,然后根据动作在平面上描绘出图像,于是将形体和时间的延续在一个平面上记录下来。还有两部微型摄影机固定在表演者的双手上来记录环境相对于人的运动,这两部摄影机拍摄到的影像是晃动和模糊不清的,与三部固定的摄影机形成对比。Peter 想通过把一个分解过的动作放在空间里,不断的重复重复再重复,来说明whenever on on on nohow on这句话——无处不在的循环轨道。他说这段文字表达了一个运动的顺序,总是以死亡结尾。在他的作品中也可以看到往复的运动停止的一刻。

****Peter Welz的网站上可以看到他的更多作品和下载到作品的视频****

whenever on on on nohow on是源于爱尔兰作家Samuel BeckettWorstward HoSnap2我不见长E文,不理解Worstward Ho的意思和这两句话的内涵,还请明白人指点迷津。

20071205

鸡犬不宁

Guy Tillim是一位南非的摄影师。他以黑白摄影和后来的数码摄影而闻名。他的题材主要取自处于第三世界的非洲和战争或者被战争破坏的地区。item39

我本不爱看战争题材的照片,那些战火中的婴孩拥有的仅仅是将要熄灭的生命,出生看到的即是沾满灰尘的血块……它们过于沉重。准确的说,Tillim的作品表现的不是战争,而是冲突。正和这么一个非洲一样,穷争,争穷,穷到没有钱打造战争,却仍要战斗,残忍的原始的械斗。究竟在为什么而战?Tillim没有给什么解答,他只是记录,作为一个有社会责任感的摄影师,他不停的拍照,然后通过展览将冲突二字示于世人。从他的照片中可以解读出烟尘,晃动不安,无助,废墟,和未知数……

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Guy Tillim,1962年生于Johannesburg. 他在1986年加入Afrapix并开始了他的职业摄影生涯,和南非的摄影师们一起工作到1990年。1986年至1988年,Tillim为当地的和国外的媒体工作,其中包括Reuters, 1993年和1994年,通过法国的出版社,Tillim获得了很多奖项,包括2002年的Prix SCAM (Societe Civile des Auteurs Multimedia) Roger Pic,2003年在日本的Higashikawa Overseas摄影奖,和2004年南非摄影的DaimlerChrysler Award. 2005年Tillim以他的Jo'burg系列赢得了Leica Oskar Barnack Award,并在七月出版。2006年作为罗马摄影节的一部分,他的Petros Village系列在Trastevere展出。

 

更多Guy Tillim的作品

20071130

Rinko的日记本

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当我看到日本摄影师川内伦子(Rinko Kawauchi)的作品时,立刻陷入了青春期某个安静的午后的回忆中(私人的,阳光慵懒的,发呆的,可以什么都不说的……)。杂志上对她的介绍寥寥无几,于是我打开网络搜索她的名字。有人已经写出了比我的言辞美丽的多的评论,还可以找到她在网上的图片日记Rinko Diary.

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Rinko Kawauch,川内伦子
女,1972年生于日本,1993年毕业于Seian Women's College;初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目,并获得日本权威摄影奖。胶片方面多以彩色负片为主(几乎不使用黑白胶卷),为便于在后期控制低饱和度影调与弱反差而亲自手工放大印相。此外也使用反转片,多为400度胶片,不输入电脑修图,有着一份对自然的敬意与诚恳。

  有一段对川内伦子的采访(转自Leica中文站),也许可以让我们更深的了解这个摄影师。

1 .您的照片把我带入了安静的沉思中。您捕捉的虽然只是日常生活中错综的细节,但有点石成金的力量,揭示出生活的节奏感。在讲到摄影动机之前,我想先问­问您使用的是什么相机?
我最喜欢用的是禄来双反。偏软的成像,手感,快门声音,这些我都很喜欢。我也会用小型相机---有些时候只能用小相机。

2.您是否在坚持一种画幅?您为什么经常使用6×6画幅呢?
我用方画幅是因为禄来双反就是6X6的。我不喜欢裁剪照片,拍照时是通过6X6的镜头,视角就是6X6。同时,喜欢6X6还因为它既不是竖,也不是横的。
3,您是如何开始喜欢摄影的?
我在拿到第一个相机的时候就感到很舒服,像是和摄影之间有某种化学反应一样。喜欢这样的截取生活片段的方式。它激发了我的狩猎本能,而从中得到满足。就像逛街一­样,有收获的感觉,而回家后冲印照片就像是做饭。这些在我的生活中非常重要。
4,您同时从事商业摄影和自己的艺术创作。能告诉我们您是如何处理两者的关系的吗,如果平衡两者?
开始的时候我作很多商业摄影的事情,但我的经纪人Takei 鼓励我花更多的时间在艺术创作上。但这真的很难选择。有人会问我如果没有那些指定的任务,是不是我可以做的更好些。也许从另一个角度来看,过多的商业摄影是不利­的。我在摄影师画廊这次展出的照片中就是我在指定任务中完成的工作。回顾以前的作品,我真的很高兴看到我能够在商业摄影作品中挑出不少好照片。如果我真的有那么­多时间去做艺术摄影的话,我真的不知道我是否可以做得更好。对我来说,最好的方式就是在商业摄影和艺术摄影中找到自己的平衡点。

5,您的网上日记Rinko Diary
上有您用手机拍摄的图片。职业摄影师用手机拍照并且发布到自己的网站上是很有意思的事情。关于这个,您能说说吗,还有为什么您会在网上写日记呢?
我觉得每天用手机拍照会很有意思。但这只是个照相手机,所以我试着不要把照片弄得太艺术。 我希望每天都可以做点什么,所以开始写日记。同时,做一些个人的事情并不会持续很久,而给人分享就不同了,它也会带给我们回忆。在Internet 上面展示这些也会告诉别人我还活着。

6.听说您会把这些日记整理成一本书,您已经出了6本书了,是什么触使您去出书的呢?是有什么特别的机遇吗?
我的第一本摄影集就是Takei出版的,当时他在LittleMore工作(现在他已经是Foil.Normally 的主席了),他们帮我一次出了三本书,主要是摄影集,虽然当时我并不出名,但他去做了,而且这只是一个开始。 书本就像是我的朋友一样。高中时,我就梦想出本书,虽然当时我还不知道那本书会是关于什么的。
7.为什么您喜欢书本这样的形式呢?
电影和电视提供的是一种强加于你的内容,你无法带着走或者控制他它们。但是书就不同了,你可以带着走,根据自己的进度来阅读。我不喜欢和别人同时阅读同一本书。­当我在小学的时候,我很喜欢Shonen Jump 杂志,但当我弟弟要抢着看那上面的漫画时,我就会讨厌那本杂志了。我会说:别打断我和《七龙珠》(Dragonball)的关系!(大笑)我不喜欢有人来打扰我和书本之间的亲密关系。书本是我生活中的重要成分,它们帮了我很多,所以我很高兴可以有这样一份能够出书的工作。
8.您的书就像是摄影集,照片由视觉联想组合起来,这创造出了接触空间,引起读者的好奇,沉思和想象。您是如何决定书本的结构的呢,怎么样才能让书那么流畅美丽呢­?
我在做一本书之前,经常会和自己对话一番。我把那些最近拍的还有我感兴趣的不管是什么都印出来。把它们摊开在地板上,拿起一张,然后寻找下一张,就像在玩拼图游­戏一样。有时候我会对自己说:我不知道为什么,不过这就该是下一张,或者是这很般配。就像是探索的过程。事实上,摄影就是探索的过程。拍下照片的时候,就是你做­出了一个发现。当你把它们印出来的时候,又是另一个发现,像是又一次按下快门一样。因为印制的过程中可以发现一些之前我并没有意识到的东西。
9.您是如何培养自己的摄影/艺术感觉的呢?
人们常说我有着孩子的眼睛。我会盯着蚂蚁在糖块周围聚集起来,或者是下雨天的屋檐,蜗牛等等。就是那些你在孩提时常作的事情,不是吗?我倾听世界上那些微弱的声­音。我感觉我就是被那些声音拯救了,我会很自然地去关注那些微小的事物。即使走在涩谷街头,我也好像置身于花圃中一样。我想这是很普通的感觉,而非人们想的那样­特别。当然世界并非只是草地花园,还有更多别的东西,所以我也拍了很多各式各样的照片。光拍花不会是件有趣的事情。我用一种均衡的感觉来感受这个世界,这也反映­在我的照片中。
10,最后,您能谈一下您下一个项目是什么吗?我听说您打算在巴西举办一个展览?
明年我会在圣保罗举办一个展览。二月份我会去巴西为了那个展览拍照。巴西艺术博物馆的馆长建议我拍摄一些关于日本移民的照片,作为对于日本移民历史研究的一部分­。我也考虑把这个主题做成一本书出版。我也很期待这个项目的实现。

 

20071129

不真实的穿越

受着 chiche 的感染,Pierre Malphettes 的作品就像孩子的梦:飞毯……?土壤剥离么……?可以像红色的小鱼一样游动的塑料袋……?Pierre Malphettes带着我们略微艰辛的去到他的不真实的梦中。他使用无形资产作为材料,诸如空气、光和水,或者还有一些天然粗旷没有经过雕琢的梁木和白铁皮。借助这些材料,他把那些关于旅行的心理空间物质化。他的诗意诞生于有阻碍的、艰难的甚至说是不可思议的运动。所有这些形成了卓越的艺术语言引我们进入他的“不真实的穿越”。

在2003年的作品《水滴》中,他使用了七个点状的蓝色氖气霓虹灯来表现一滴水跌入平面,配以地面上的五个环状的霓虹灯,地面的土壤像水一样的波动了。他用一种大尺寸的工业元素,文雅又充满诗意地表现了自然界中一个微小的运动,这个在世间不断重复的影像就被如此放大固定住了。

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水滴  2003

蓝色氖气管 

直径124cm 高度可变

 

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这是将风景抽象的作品。从生活周遭的简单的有暗示的物象开始,一棵树,一块岩石,一注泉水。Pierre Malphettes 制作了这样一个介于绘画和日本花园一样的装饰空间之间的装置。

新作Firefly是一个旅行,Pierre Malphettes 将一个玫瑰红色的灯盏装在一辆Peugeot 504后面。这辆车像一朵玫瑰红色的花朵,脱离了它的本身的商业用途和命运,从马赛的地中海边向北驶至苏格兰边境。Pierre Malphettes 和他的导演朋友用两台摄像机记录他们本身和他们所看到的景色。这部37分钟长的短片是Pierre Malphettes 的第二部短片作品,它表现在风景和拍摄中的行进,当然这也是一种寻找,是一种没有目标的寻找,目标存在在风景中,存在在一切普遍的事物中。

Pierre-Malphettes 2

Pierre-Malphettes 3

Firefly 2007 

DV cam, sonore, couleur

37mn

 

更多Pierre Malphettes的作品